贝多芬的头骨

1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。 一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家； 一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲； 一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐； 美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？ 网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！ 2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

超简单！大师教你画花花

本书是由动画大师精心绘制的, 包括花卉、树木等五十种植物, 造型经典。以清晰的步骤形式, 从简单的几何图形、线条开始, 循序渐进, 内容丰富、造型可爱、排版活泼, 属于写实的欧美画风。儿童、成人、老人及美术爱好者、辅导班教师都可以各取所需...

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

数码摄影 创意时光-52创意技巧背后的秘密

本书的作者克里斯·盖特厄姆以匪夷所思的创意方式，面对不同的拍摄场景，使用各种拍摄技法和相机设置，获得令人大开眼界的图像；《数码摄影创意时光》以奇思妙想的创新手法，教你制作各种附件，如反装相机、移轴镜头、各型灯箱和影楼设备等等。一年52周的52个创意技巧涵盖了摄影的各个方面，每个创意技巧将给你的每个周末以不同的挑战。这些技巧无论有多难，有多么复杂，每个人只需花少许的时间探究，就能够实现你需要的摄影追求，拍出完美的创意作品...

英国画家画廊全8册(九品)

山东美术出版社从西方绘画艺术宝库中，有意识地选择出版了法国《罗浮宫》、《奥塞美术馆》，俄罗斯《特列恰科夫国家画廊藏画》、《俄罗斯博物馆藏画》等大型画册，受到国内读者和学界的称道，也得到美术界朋友的赞誉。当我们把目光从欧洲大陆拓展到英吉利海峡对岸时，《英国国家画廊》引起了我们的注意。　　成立于1824年的英国国家画廊至今已有一百七十余年的历史，它在欧洲公共美术馆中有着独特的地位。我们惊讶地发现，它所收藏的画作并非以英国画家的作品为主

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

镜头里四季-风光摄影大师的创作秘诀

这套书涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。 本套书是风光摄影师的绝佳灵感指南，是风光摄影大师克里斯?加特卡姆多年摄影经验的总结，相信一定会

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

年代学

从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

幻想艺术创作技法系列:幻想艺术CG游戏教程

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、cg和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术cg游戏教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了所有cg艺术和游戏设计的创作基础与技法，比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩，以及如何从2d概念艺术到3d数

平面设计工艺创艺书:印刷与材料的完美解决方案

本书中收录的作品案例在印刷材料和后期工艺两个方面独树一帜，不仅能给设计师带来设计的灵感，同时还能给他们带来更多实现创意的方法。主要内容包括：盒子、双合本、折叠海报等...

世界摄影史

《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到最新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800 多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量...

版式设计圣经(插图修订第6版)

这是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。本书不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 本书在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中

汉英剧场术语-(中文简体版)

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（oistat）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

美丽的古典英文书法

" 这是一本由乔治·比克汉姆精心雕刻的英文书法典范集，收录了25位英国书写大师的200余件珍品，堪称18世纪书法教学的巅峰之作，对英国圆体字的传播产生深远影响。这部经典作品不仅呈现古典英文书法的魅力，更是生动描绘了18世纪英国社会文化和商业繁荣的画卷，是当时英国社会生活的百科全书。书中包含120余幅清晰的铜版画、200多幅图文结合的图片、10套完整字母表和200多个花饰字母范本，备受创作者、书法家、商业艺术家和手工艺人的推崇，被誉为

剑桥剧场学导论

本书共分三部分：剧场元素、主体与方法、学科间的剧场学。主要内容包括：表演者与演员；观演者与观众；空间与场所；剧场理论1：历史范式；剧场理论2：系统与批评的路径；剧场编史学；文本与表演；表演分析等...

理解动物形态:画出立体感和生动感的关键

了解动物，熟悉动物，准确地把握动物的特征 在理解动物进化背后的规律能让我们更好地画出不同的动物。本书提及的很多动物都附有简单的肌肉和骨骼图，可以帮助你更有效地比较不同的动物，同时让你学会更快速地观察，以便画出移动中的动物。这些图介绍了动物全身的各部位的运动规律，便于你熟悉它们的身体构造特征。 学会观察，有效练习，提升描绘动物的技能 本书介绍了各种画动物的方法，包括画动物的轮廓以及它们的动态等。此外还讲解了如何把所学的知识付诸实践的办

我在好莱坞做了上百部电影

在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了

威尼斯学院美术馆

精评馆藏名作，点亮艺术之眼世界古老的美术学院：威尼斯学院美术馆。威尼斯学院美术馆是威尼斯画派的重镇，同时也收藏了众多世界名作，名闻全世界。威尼斯的历史、文化及其精神世界，透过画家们的笔触，点点滴滴地被融入威尼斯画派的绘画之中。而今，这些优美典雅的伟大作品齐聚威尼斯学院美术馆，喃喃述说水都威尼斯无与伦比的魅力与繁华...

谁谋杀了好莱坞:威廉姆.高德曼影评集

这是一本辛辣幽默的影评集，作者不仅是一个电影人，还是一个有料的编剧，更是一个毒舌的评论人。口语化的表达方式使读者阅读起来相当轻松...

神奇的恐龙-像素画

《像素画：神奇的恐龙》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到...

小商品拍摄指南

在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门博客、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。 阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工

波提切利

大师系列： 米开朗基罗http://product.dangdang.com/23615899.html 莱奥纳多·达·芬奇http://item.jd.com/11687023.html 提香http://product.dangdang.com/23702629.html#attach_image 拉斐尔http://product.dangdang.com/23672060.h

动作的瞬间-舞蹈即兴

“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的最后包含了超过两百个即兴的建议和想法。　　本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那

时尚视觉盛宴-礼服插画

80个国际知名服装品牌，42位世界优秀时装插画师，197件精美时装插画作品。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。...

钢琴级级高 1

本书主要内容包括: 给国王让路、直升机、投降、苹果派圆舞曲、夹趾拖鞋、传统小步舞曲、太阳城、魔咒、古怪姿态、奥莱利的口哨、不可能完成的任务等...

钢琴级级高3

本书主要内容包括: 酷舞卡利普索、疯帽子的葬礼进行曲、家庭作业布鲁斯、吟唱、巅峰时刻、侦探、慵懒的日子、舞蛇人、转来转去等...

钢琴级级高6

本书收录《晨歌》《洗澡的蜘蛛》《泼水冲凉》《21点牌戏》《木偶娃娃》等钢琴教学乐曲, 包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格, 并且根据曲目的不同特点, 配以技术、音乐以及教学层面的分析...

钢琴级级高2

本书收录了《点点滴滴》《牛肉汉堡布吉舞》《平静的时刻》《追兔子的游戏》等钢琴教学乐曲, 包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格, 并且根据曲目的不同特点, 配以技术、音乐以及教学层面的分析...

摄影与履行

摄影与旅游密不可分在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。本书将为我们展现：◎故事在不同身份、不同地域行摄者的实践下，摄影与旅行如何互相影响，互相成就彼此？◎聚焦在不同的情形下，勇于冒险的摄影师和神游旅行者们如何竭尽全力记录异国情调？◎多元在旅行愈加民主化的趋势下，经验的发展如何诞生出新的摄影叙事方式...

这就是凡高

本书是一部介绍凡·高代表性画作的艺术读物，如《星夜》《鸢尾花》《十五朵向日葵》《有乌鸦的麦田》等，并挖掘了这些作品背后的创作背景、人物经历，还介绍了凡·高对艺术、哲学的理解，对其艺术风格和成就进行了评述。本书是了解梵高及其艺术的入门读物...

钢琴级级高5

本书主要内容包括: 半分钟圆舞曲、“野人”比尔·希卡嗝、突发事件、地下墓穴、甜美的玛丽安、不四方的舞、罂粟花、巴洛克前奏曲等...

钢琴级级高4

本书主要内容包括: 想象中的朋友、都市律动、捕蝇器、长嘴小瓦罐、大雪怪、亚瑟王的魔剑、棒走嘟嗒、白日迪斯科、深入密林中、乡村酒吧钢琴师等...

MoMA的绘画和雕塑

本书为2014年纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 在迎来其85周年馆庆之际推出的艺术画册, 甄选出跨越126年时间的200多件绘画和雕塑作品...

钢琴学前班

斯格丽特·雷姆施德特著的《钢琴学前班》是一本在德国乃至欧洲最著名的关于钢琴启蒙教学法的书。被德国十几所音乐学院做为钢琴教学法专业的教科书。它是教学法和教材的结合，以着重听力和歌唱性开始，通过对不同音色的认知及不同的触键方法来培养孩子们正确和系统的音乐思路。其中也有大量谱例、歌曲，使琴童有更多的兴趣和乐趣在儿歌里面学习旋律的歌唱性，以及如何把自己听到的，唱出来，然后在钢琴上正确的弹奏出来！书中有很多给老师们的具体建议，告诉老师们如何给琴

像素画:神奇的恐龙+幽默小品笔记本(套装共2册)

像素画属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。 当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的QQshow形象、手机背景、QQ表情、微信表情等。 近年来，国外一些艺

维姆文德斯宝丽来电影笔记:即时影像

维姆??文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆??文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景

摇滚我的信仰.写作与艺术项目1965-1990

丹格雷厄姆的艺术作品和批评写作对二十世纪下半叶当代艺术的进程拥有巨大的影响力。《摇滚我的信仰》从格雷厄姆各个时期的作品中精选18篇文章，从关于极简主义艺术家如丹弗莱文、唐纳德贾德的评论，到关于朋克摇滚和流行文化的文字，到晚近关于建筑、城市空间与权力的思考。在这些论述之间的，是格雷厄姆本人作品的描述和记录。 不必成为丹格雷厄姆作品的爱好者，甚至都不用知道丹格雷厄姆是谁，就可以从这本书中有所收获……格雷厄姆从一些颇为不同寻常的视角

艺术中的庭园与迷宫

本书可分为两个部分: 在前五章中, 作者悉数了历史上拥有独特生命力的花园类型 ; 在随后的章节中, 她聚焦于花园中反复出现的各种元素, 以优美的文字和丰富的典故, 为读者揭示了它们具有的文化内涵和象征意义...

清醒的观察者(勃鲁盖尔作品欣赏)

勃鲁盖尔是欧洲美术史上*位农民画家，在今天，勃鲁盖尔已被视作佛兰德斯艺术甚至欧洲艺术的一个*。对于喜爱勃鲁盖尔作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领您走近这位大师的传奇人生，还对勃鲁盖尔的多幅经典佳作进行了专业的评析，可谓是不容错过的艺术专著。意大利原版引进，意大利著名艺术史学者编著，全彩印刷，精彩画作可以欣赏放大的细节。...

伯克利现代吉他教程(2)CD光盘1张

本书是伯克利现代吉他教程一的延伸。书中大多数的术语和技巧都由上册发展而来。例如，关于C大调音阶在琴颈上的全部五种把位的学习。这五种把位是由四种基础类型外加一种衍生而来的指法类型1A型组成的，这些都是通过学习靠前册应该掌握的。不论是新的技巧还是已经学过的内容，都要尽量安顺序进行学习和掌握。书中所有的音乐均为原创，是特别为了阐释和完善本书中的课程内容而创作的。请注意，本书中的乐趣部分并非想用一个很好的教师来取代这门课程的传统学习方法，只是

伯克利现代吉他教程第1册附1CD

《伯克利现代吉他教程（一）》主要用于达成以下两点教学任务： 1.教会学生如何读懂音乐 《伯克利现代吉他教程（一）》中的阅读辅助已经减至很好少。仅保留了指法和拍数的提示，认为这已经相当少了。 2.逐步拓展双手的敏捷度 这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经接近掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之

伯克利现代吉他教程2

《伯克利现代吉他教程（二）》作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等...

伯克利现代吉他教程(三)

《伯克利现代吉他教程（三）》是《现代吉他教程》前两册的延续。本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。 至于和弦与和声，都借助图表做了详尽的说明，并通过了解和弦拼法与声部构架的相关知识进一

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

塞尚

保罗塞尚（Paul Czanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是“我们大家的父亲”，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界

解读艺术:利奥塔

本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

这就是高更

本书是介绍法国著名画家高更绘画技艺的一部图文并茂的绘画艺术入门读物。保罗·高更的画中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性, 形成了一种特殊的美感, 高更的艺术风格影响后来许多艺术家。本书结合高更的代表作对其艺术风格和成就进行了评述, 是一部了解高更及其艺术的极好的入门读物...

包豪斯理想:过去与现在

了解包豪斯看这本铅笔插画图文书就够了。 它回答了大众普遍关心的三个大问题：包豪斯代表了什么？ 包豪斯是正确的吗？ 包豪斯的理想里有生活吗？如果没有包豪斯，我们今天的车子、房子、家俱、日用品甚至包括我们的字体、我们的整个审美观或许都不会是现在这个样子。...